第六屆MADE — mercado·arte·design展會于今年六月底在巴西圣保羅的雙年展展館舉行，今年展會的主題是“machine art（機械藝術）”，有來自巴西以及其它多個國家的設計師作品參展。今年的收藏設計展則紀念了建筑師 philip johnson1934年在紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽， philip johnson也因此成為了在現代藝術博物館中展出工業設計作品的第一人。遵循這種方式，MoMA展覽將日常作品提升到了雕塑的狀態，同時提出了關于人與機器之間關系的問題，MADE展會同時也通過展出的多項作品針對工業、設計與消費之間的全新關系展開深入討論。

robert stadler為VITRA推出的typecasting（形態轉換）展覽，最初在2018米蘭設計周期間展出

為了討論如何將創意與工業化結合，從而維持設計關聯性的問題，2018MADE展會對重新架構物品與工業的多種方式展開探索。因其推出了將設計、視覺藝術以及策展實踐結合在一起的跨學科多方論證方法， robert stadler被本屆展會評選為年度設計師。這位奧地利設計師曾與多個品牌展開合作，其中不乏迪奧、日產以及lobmeyr 等國際知名品牌。不僅如此，他還負責多個博物館的工作，包括巴黎東京宮博物館以及卡地亞當代藝術基金會等。MADE 展會由w/design 組織，合作方還包括elcio gozzo、 bruno simoes 以及waldick jatoba。

robert stadler 作品cut_paste1號，展示這位奧地利設計師創意世界展覽的一部分

巴西工業設計工作室 studio T44與時裝設計師luiza caldari展開合作，共同開發出一種名為“tufting”的編織方式，并設計出一系列作品

這種獨特的編織技術為作品明快的色彩提供了體量與形狀

nicole tomazi設計的名為“genius loci”的系列借鑒了小麥種植以及手工藝家庭的元素，這些手工藝者將原材料小麥秸稈編織成帽子、提包以及其它物品

作品展示出獨特的地域性和手工勞動文化

eurico humano的首個坐具作品tronco，是個展示設計師與自然之間關系的雕塑型作品

坐具結合了三個元素：一個樹樁、一對彎曲的磚塊以及一根綠色繩索

來自美國加利福尼亞州的雕塑家、概念設計師roan florez設計的作品主要受到低底盤汽車、加利福尼亞州汽車文化以及中央谷地癌癥群的影響

andre poppovic作品：手工繪制的陶器

linotype didot字體系列是這款作品設計的靈感來源

carol gay作品“S.O.M.”是一系列用來擴大音量的玻璃作品

使用者可以將手機放置在玻璃擴音器上方，擴音器還搭配大理石底座

在dona flor系列的設計過程中，建筑師、設計師mari dabbur 從campo buriti， vale do jequitinhonha群體中的女性吸取靈感，這一系列是一組黃銅處理表面的陶瓷制品

ines schertel作品“porva”毛氈凳

carolina perarca作品“love notes（愛的字條）”陶瓷套組

MADE — mercado·arte·design展會是全球首個也是規模最大的拉丁美洲收藏設計展會，展會成立于2013年，此后每年在巴西圣保羅舉辦。展會由w/design 組織，合作方包括elcio gozzo、bruno simoes 以及waldick jatoba，由bradesco私人銀行贊助。MADE展會不僅是討論設計創意領域相關話題的論壇，同時更是至關重要的內容平臺，在業內享有盛譽。